21:42 

ВЕЛИКАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ И РОССИЯ

Capra Milana
мир не существует, а поминутно творится заново
Так вот, еще часть очень большой книги выложена, а именно - тематические иллюстративные разделы, подготовленные Натальей Тиграновной Унанянц:
Великая французская революция в советской литературе. 1917—1940 гг.
Великая французская революция в книжной графике. 1917—1940 гг.
Великая французская революция в советской музыкальной жизни. 1917—1940 гг.
Великая французская революция в спектаклях советского театра. 1917—1940 гг.
Великая французская революция в советском искусстве и литературе. 1950—1986 гг.
В.И.Якоби "Девятое термидора"
М.К.Соколов. Цикл "Великая французская революция"

Альбер Собуль. Принципы Восемьдесят девятого года


Картинки кликабельны. Отсканированные иллюстрации размещены в альбоме.


ВЕЛИКАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ И РОССИЯ
Редакционная коллегия:
акад. НАРОЧНИЦКИЙ А.Л. (ответственный редактор), АДО А.В., АФАНАСЬЕВ Ю.Н., ЗАГЛАДИН В.В., СЕДЫХ В.Н., САПЛИН А.И. (секретарь редакции), СИРОТКИН В.Г., УНАНЯНЦ Н.Т.
Под редакцией докторов исторических наук АДО Анатолия Васильевича и СИРОТКИНА Владлена Георгиевича
Подбор иллюстраций и тексты к ним кандидата исторических наук УНАНЯНЦ Натальи Тиграновны
Перевод французских текстов:
К.Ю.БАРАНОВСКОГО, Р.И.ЛИНЦЕР, М.В.МАЛЬКОВОЙ
Издательский редактор Н.В.РУДНИЦКАЯ
Художник А.К.ЕРШОВ
М.: Прогресс, 1989. 552 с., ил.


Эта книга является результатом новейших исследований ученых СССР и Франции. Альманах «Великая французская революция и Россия» освещает влияние идей и событий Французской революции на политическую, экономическую и культурную жизнь России, опираясь главным образом на обширные фонды архивов и библиотек СССР. Альманах содержит большое количество впервые публикуемых и малоизвестных иллюстраций.




Ранее в библиотеке помещены

статья В.Г.Ревуненкова "К истории споров о Великой французской революции"
и
Библиографический указатель

@темы: товарищам, скачать бесплатно, свобода-право-власть, революции, полезные ссылки, они и мы, новые публикации, массы-классы-партии, литературная республика, история искусств, история идей, Франция, Советский Союз, Россия и Франция, Россия, Европа, Великая французская революция, АРТеФАКТическое/иллюстрации, 20 век, 19 век, 18 век

Комментарии
2014-07-14 в 18:57 

L del Kiante
«Moi aujourd’hui et moi tantôt, sommes bien deux»
Маврина (Лебедева-Маврина) Татьяна Алексеевна
(р.1902), советский график. Заслуженный художник РСФСР (1981). Училась в московском Вхутемасе-Вхутеине (1922-29). В красочных, празднично-декоративных иллюстрациях (к произведениям А. С. Пушкина "Руслан и Людмила", 1960, "У лукоморья", 1961; к сборнику "Русские сказки", 1963, "Стеклянный пруд", 1978), пейзажах, эстампах Маврина использует традиции русского народного искусства, лубочной картинки. Государственная премия СССР (1975).
Литература: В.Костин, Т.А.Маврина, М., 1966; Н.Дмитриева, Т.Маврина. Графика. Живопись, М., 1981.

Популярная художественная энциклопедия / под ред. Полевого В.М. (М.: Советская энциклопедия. 1986)

Т.А.Маврина. «Триумф Марата»
.
Т.А.Маврина. «Путь на эшафот»


2014-07-14 в 19:05 

L del Kiante
«Moi aujourd’hui et moi tantôt, sommes bien deux»
K.И.Рудаков. «Робеспьер на трибуне»
.
K.И.Рудаков. «Взятие Бастилии»
ю
K.И.Рудаков. «Марат»
.
K.И.Рудаков. «Речь Дантона в революционном трибунале»

Рудаков Константин Иванович (1891, Петербург - 1949, Ленинград).
Представитель ленинградской школы графики. Экспонент объединений «Мир искусства», «Цех художников», «Новый Союз передвижных выставок». Брал уроки у П.П. Чистякова, занимался в частной студии В.Е. Савинского и в Новой художественной мастерской у Б.М. Кустодиева, Е.Е. Лансере, М.В. Добужинского. Учился в Академии Художеств (1913-1922) в мастерской Д. Н. Кардовского. С 1923 г. сотрудничал с сатирическими журналами "Смехач", "Бегемот", "Крокодил", иллюстрировал детские книги. Иллюстрировал романы Э. Золя ("Разгром", "Нана"), новеллы и романы Ги де Мопассана ("Пышка", "Милый друг", "Жизнь" и др.), «Евгения Онегина" (1934), романа Л.Н. Толстого "Война и мир" (1941-1948) и др. Постепенно перешел к станковой графике, создал циклы "Нэпманы" (1928-1932), "Запад" (1932-1934), "Обнаженные натурщицы". Преподавал на графическом отделении ИНПИИ-ИЖСА в Ленинграде (1930-1949).
Создавал эскизы костюмов и грима для театральных постановок. Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях.
sovcom.ru/index.php?category=painters&painterst...

Несколько иллюстраций к классическим произведениям (Л.Н.Толстого, Г.Мопассана, М.Горького)
И еще несколько сюжетов 19 столетия...

2014-07-14 в 19:13 

L del Kiante
«Moi aujourd’hui et moi tantôt, sommes bien deux»
Дорогой синьорино eh voila, большое спасибо за увертюру Литгольфа, посвященную МР.
Добавляю Марсельезу в переложении Ференца Листа

2014-07-14 в 19:36 

Martine Gabrielle
Истине самой по себе свойственна неотразимая притягательность... но одним лишь дуракам даровали боги умение говорить правду, никого не оскорбляя
С праздником! Спасибо за столько подарков )

Фемелиди Владимир Александрович
род. 29 июня 1905 в Одессе, ум. 30 октября 1931 там же. Композитор. С 1921 учился на историч. ф-те ун-та. В 1928 окончил Муз.-драм. ин-т по кл. композиции П. Молчанова и кл. дирижирования Г. Столярова.
Соч.: оперы — Разлом (Одесса, 1929), Цезарь и Клеопатра (неок.); радиоопера "Броненосец Потемкин"; балет Карманьола (Одесса, 1930); вок.-симф. поэма "Лукоморье" (сл. А. Пушкина, 1927); для симф. орк. — Юбилейная симфония (к 10-летию Октябрьской революции, 1927), Классическая симфония (в стиле XVIII века, 1928), Экзотическое скерцо (1928); для ф-п. и оpк. — Концерт (1926); для скр. и орк. — Концерт (1926); романсы на cл. А. Пушкина, К. Бальмонта, С. Городецкого (1927).
Большая биографическая энциклопедия. 2009.
[16 (29). VI. 1905 - 30. X. 1931] - укр. сов. композитор. Окончил Одесский муз.-драм. ин-т (1928, класс композиции П. Молчанова, дирижирования - Г. А. Столярова). Ф. был одним из первых укр. композиторов, отразивших в своём творчестве героико-революц. тематику. Автор опер: "Разлом" по Лавренёву (1929, Одесский т-р оперы и балета), "Броненосец "Потёмкин"" (соч. в конце 20-х гг.), балета "Карманьола" (1930, Одесский т-р оперы и балета) и др. соч.
- - -
Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П.А.Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л. илл.


Раздел ІV. Не угасает музыка в Одессе…
Музыкальное искусство 20–40-х годов XX века

Влияние музыки на творчество писателей и поэтов. Создание филиала Всеукраинского музыкального общества имени Леонтовича и реорганизация его во Всеукраинское общество революционных музыкантов. Творчество В.Фемелиди, К.Данькевича. Дебют Д.Ойстраха. Приезд С.Прокофьева и Д.Шостаковича
Самым одаренным из молодых одесских композиторов был В.Фемелиди, преждевременно, в 25 лет ушедший из жизни. Но он успел создать значительные произведения в разных жанрах и проявил себя также как дирижер, теоретик и даже певец. Фемелиди учился в одесском Муздрамине у Золотарева и Молчанова, в студенческие годы написал две симфонии, инструментальные концерты, ряд романсов и камерно-инструментальных произведений; как дипломную работу задумал оперу героико-революционного содержания по
пьесе Б.Лавренева «Разлом». Выбор первоисточника диктовался всей атмосферой культурной жизни того времени. На сценах одесских театров ставятся драматические и оперные спектакли по революционным и историко-революционным сюжетам: в оперном театре — «Орлиный бунт» Пащенко, «Дума черноморская» Яновского, «Кармелюк» Костенко и др., в драматических — «Бронепоезд 14-69»
В.Иванова, «Любовь Яровая» Тренева, «Мятеж» Фурманова. Особенной популярностью пользовался «Разлом» Лавренева, поставленный в Русском и Украинском театрах. Фемелиди был захвачен спектаклем и посещал почти все его постановки.
В создании либретто оперы принимал участие по просьбе Фемелиди Б.Лавренев. В опере Фемелиди также использован целый ряд песен, которые играют существенную роль в драматургии произведения: «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка», «Марсельеза», «Варяг» и др., и это не пассивное цитирование, а темы, творчески разработанные композитором. В стиле оперного искусства XX века создает Фемелиди вокальные партии персонажей: они, в основном, речитативны; свеж гармоничный язык композитора. Поэтому постановка оперы, которая состоялась в Одесском оперном театре 7 ноября 1929 года, как всегда, приуроченная к торжественной дате, вызвала споры. Но в целом опера была принята хорошо; шла она под управлением дирижера С. Столермана. Автор принимал участие в подготовке спектакля и исполнил одну из небольших ролей.
А в октябре 1930 года на сцене одесского театра был поставлен балет Фемелиди «Карманьола», написанный всего за четыре месяца, — «пантомимно-драматическое действо-балет», как определил жанр произведения автор. Здесь основной конфликт между французской аристократией и простым народом разрешался с помощью сопоставления интонационного языка представителей каждого лагеря, народ так же, как и в «Разломе», характеризовался революционными песнями: «Марсельеза», «Карманьола», «Са іга». Успеху постановки балета, восторженно принятого зрителями, способствовали творческая фантазия балетмейстера М. Моисеева и вдохновенная работа дирижера Н.Покровского. Впоследствии Н.Д.Покровский стал главным дирижером Одесской оперы. Дирижировал спектаклями «Карманьолы» и автор балета.
Среди замыслов Фемелиди были: опера, посвященная событиям периода Парижской коммуны, оперы «Буревестник», «Цезарь и Клеопатра» (по пьесе Шоу) и другие, но этим замыслам не дано было осуществиться...

2014-07-14 в 19:36 

Martine Gabrielle
Истине самой по себе свойственна неотразимая притягательность... но одним лишь дуракам даровали боги умение говорить правду, никого не оскорбляя
С праздником! Спасибо за столько подарков )

Фемелиди Владимир Александрович
род. 29 июня 1905 в Одессе, ум. 30 октября 1931 там же. Композитор. С 1921 учился на историч. ф-те ун-та. В 1928 окончил Муз.-драм. ин-т по кл. композиции П. Молчанова и кл. дирижирования Г. Столярова.
Соч.: оперы — Разлом (Одесса, 1929), Цезарь и Клеопатра (неок.); радиоопера "Броненосец Потемкин"; балет Карманьола (Одесса, 1930); вок.-симф. поэма "Лукоморье" (сл. А. Пушкина, 1927); для симф. орк. — Юбилейная симфония (к 10-летию Октябрьской революции, 1927), Классическая симфония (в стиле XVIII века, 1928), Экзотическое скерцо (1928); для ф-п. и оpк. — Концерт (1926); для скр. и орк. — Концерт (1926); романсы на cл. А. Пушкина, К. Бальмонта, С. Городецкого (1927).
Большая биографическая энциклопедия. 2009.
[16 (29). VI. 1905 - 30. X. 1931] - укр. сов. композитор. Окончил Одесский муз.-драм. ин-т (1928, класс композиции П. Молчанова, дирижирования - Г. А. Столярова). Ф. был одним из первых укр. композиторов, отразивших в своём творчестве героико-революц. тематику. Автор опер: "Разлом" по Лавренёву (1929, Одесский т-р оперы и балета), "Броненосец "Потёмкин"" (соч. в конце 20-х гг.), балета "Карманьола" (1930, Одесский т-р оперы и балета) и др. соч.
- - -
Театральная энциклопедия. Том 5/Глав. ред. П.А.Марков - М.: Советская энциклопедия, 1967. - 1136 стб. с илл., 8 л. илл.


Раздел ІV. Не угасает музыка в Одессе…
Музыкальное искусство 20–40-х годов XX века

Влияние музыки на творчество писателей и поэтов. Создание филиала Всеукраинского музыкального общества имени Леонтовича и реорганизация его во Всеукраинское общество революционных музыкантов. Творчество В.Фемелиди, К.Данькевича. Дебют Д.Ойстраха. Приезд С.Прокофьева и Д.Шостаковича
Самым одаренным из молодых одесских композиторов был В.Фемелиди, преждевременно, в 25 лет ушедший из жизни. Но он успел создать значительные произведения в разных жанрах и проявил себя также как дирижер, теоретик и даже певец. Фемелиди учился в одесском Муздрамине у Золотарева и Молчанова, в студенческие годы написал две симфонии, инструментальные концерты, ряд романсов и камерно-инструментальных произведений; как дипломную работу задумал оперу героико-революционного содержания по
пьесе Б.Лавренева «Разлом». Выбор первоисточника диктовался всей атмосферой культурной жизни того времени. На сценах одесских театров ставятся драматические и оперные спектакли по революционным и историко-революционным сюжетам: в оперном театре — «Орлиный бунт» Пащенко, «Дума черноморская» Яновского, «Кармелюк» Костенко и др., в драматических — «Бронепоезд 14-69»
В.Иванова, «Любовь Яровая» Тренева, «Мятеж» Фурманова. Особенной популярностью пользовался «Разлом» Лавренева, поставленный в Русском и Украинском театрах. Фемелиди был захвачен спектаклем и посещал почти все его постановки.
В создании либретто оперы принимал участие по просьбе Фемелиди Б.Лавренев. В опере Фемелиди также использован целый ряд песен, которые играют существенную роль в драматургии произведения: «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка», «Марсельеза», «Варяг» и др., и это не пассивное цитирование, а темы, творчески разработанные композитором. В стиле оперного искусства XX века создает Фемелиди вокальные партии персонажей: они, в основном, речитативны; свеж гармоничный язык композитора. Поэтому постановка оперы, которая состоялась в Одесском оперном театре 7 ноября 1929 года, как всегда, приуроченная к торжественной дате, вызвала споры. Но в целом опера была принята хорошо; шла она под управлением дирижера С. Столермана. Автор принимал участие в подготовке спектакля и исполнил одну из небольших ролей.
А в октябре 1930 года на сцене одесского театра был поставлен балет Фемелиди «Карманьола», написанный всего за четыре месяца, — «пантомимно-драматическое действо-балет», как определил жанр произведения автор. Здесь основной конфликт между французской аристократией и простым народом разрешался с помощью сопоставления интонационного языка представителей каждого лагеря, народ так же, как и в «Разломе», характеризовался революционными песнями: «Марсельеза», «Карманьола», «Са іга». Успеху постановки балета, восторженно принятого зрителями, способствовали творческая фантазия балетмейстера М. Моисеева и вдохновенная работа дирижера Н.Покровского. Впоследствии Н.Д.Покровский стал главным дирижером Одесской оперы. Дирижировал спектаклями «Карманьолы» и автор балета.
Среди замыслов Фемелиди были: опера, посвященная событиям периода Парижской коммуны, оперы «Буревестник», «Цезарь и Клеопатра» (по пьесе Шоу) и другие, но этим замыслам не дано было осуществиться...

2014-07-14 в 21:14 

Belle Garde
Логика - это искусство ошибаться с уверенностью в своей правоте
Класс!:kruto:

Тальберг Борис Александрович (1930-1984)
Художник, работал в различных техниках и жанрах монументально-декоративного искусства, а также в области станковой живописи (сюжетно-тематическая картина, портрет) и графики. Автор книги "Монументальное искусство. Живопись. Графика", вышедшей в серии "Мастера советского искусства". Заслуженный художник РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР и премии Ленинского комсомола. Скончался Б.А.Тальберг в 1984 году,
похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.
Заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР и премии Ленинского комсомола. Учился в МИПИДИ на факультете монументальной живописи у Г.И.Рублева (1949-1952) и в ЛВХПУ им. В.И.Мухиной (1952-1953). Работал в различных техниках и жанрах монументально-декоративного искусства, а также в области станковой живописи (сюжетно-тематическая картина, портрет) и графики.

«Робеспьер» Б.Тальберга

2014-07-14 в 21:14 

Синяя блуза
КОММУНИСТИЧЕСКАЯ МАРСЕЛЬЕЗА

Мы - пожара всемирного пламя,
Молот, сбивший оковы с раба.
Коммунизм - наше красное знамя,
И священный наш лозунг - борьба.
Против гадов, охрипших от воя,
Пожиравших все наши труды,
Для последнего страшного боя
Мы сомкнем трудовые ряды.

Кто честен и смел, пусть оружье берет!
Свергай кабалу мироеда!
Нас ждет или смерть иль победа,
Вперед, вперед, вперед, вперед, вперед!

Наших братьев погибших милльоны.
Матерей обездоленных плач,
Бедняков искалеченных стоны -
Скажут нам, где укрылся палач.
Пусть же знают, укрывшись в палаты.
Кто служил золотому тельцу,
Что настал час жестокой расплаты
Кулаку и банкиру-дельцу.

Кто честен и смел, пусть оружье берет!
Свергай кабалу мироеда!
Нас ждет или смерть иль победа,
Вперед, вперед, вперед, вперед, вперед)

Всем насильникам воли народной,
Всем, кормившимся нашим трудом,
Всем, кому был статьею доходной
И завод, и молитвенный дом,
Всем, чьих прибылей ради разбойных,
Наша кровь и текла, и течет,-
Умиравшие, гнившие в войнах,
Неоплатный пред'явим мы счет.

Кто честен и смел, пусть оружье берет!
Свергай кабалу мироеда!
Нас ждет или смерть иль победа.
Вперед, вперед, вперед, вперед, вперед!

Нам грозят еще гнусные гады.
Но уж пробил последний их час,
И не будет в бою им пощады,
Им, не знавшим пощады для нас.
Пусть не знают бойцы состраданья,
Чтобы враг обмануть нас не мог.
На развалинах старого зданья
Возведем мы наш светлый чертог.

Кто честен и смел, пусть оружье берет.
Свергай кабалу мироеда!
Нас ждет или смерть иль победа.
Вперед, вперед, вперед, вперед, вперед.

Никакая на свете работа
Для мозолистых рук не страшна.
Но ничья от народного пота
Не разбухнет уж больше мошна.
Хищный плут будет жадничать втуне,
Не набьет он своих сундуков.
В трудовой пролетарской коммуне
Нет богатых и нет бедняков!

Кто честен и смел, пусть оружье берет.
Свергай кабалу мироеда!
Нас ждет или смерть иль победа,
Вперед, вперед, вперед, вперед, вперед.

Против общего злого вампира,
Против шайки попов в господ,
Вставьте все пролетарии мира,
Обездоленный черный народ!
Встаньте, рыцари нового строя!
Вставьте, дети великой нужды,
Для последнего страшного боя
Трудовые смыкайте ряды!

Кто честен и смел, пусть оружье берет!
Свергай кабалу мироеда!
Нас ждет или смерть иль победа,
Вперед, вперед, вперед, вперед, вперед!



Демьян Бедный

2014-07-14 в 21:29 

marianne68
Ceux qui font les révolutions à moitié ne font que se creuser un tombeau
ПЕСНЬ ПРОЛЕТАРИЕВ
(на мотив "Марсельезы")

Мы "Марсельезы" гимн старинный
На новый лад теперь споем,
И пусть трепещут властелины
Перед проснувшимся врагом!
Пусть песни мощной и свободной
Их поразит, как грозный бич,
Могучий зов, победный клич,
Великий клич международный:
Пролетарии всех стран,
Соединяйтесь в дружный стан!
На бой, на бой,
На смертный бой
Вставай, народ-титан!

Веками длится бой упорный...
Не раз мятежною рукой
Народ платил за гнет позорный
И разрушал за строем строй...
Но никогда призыв свободный
Такою мощью не дышал,
Такой угрозой не звучал,
Как этот клич международный:
Пролетарии всех стран,
Соединяйтесь в дружный стан!
На бой, на бой,
На смертный бой
Вставай, народ-титан!

Силен наш враг - буржуазия!
Но вслед за ней на страшный суд,
Как неизбежная стихия,
Ее могильщики идут.
Она сама рукой беспечной
Кует тот меч, которым мы,
Низвергнув власть позорной тьмы,
Проложим путь к свободе вечной...
Пролетарии всех стран,
Соединяйтесь в дружный стан!
На бой, на бой,
На смертный бой
Вставай, народ-титан!

Не устрашит нас бой суровый...
Нарушив ваш кровавый пир,
Мы потеряем лишь оковы,
Но завоюем целый мир!
Дрожите ж, жалкие тираны!
Уже подхвачен этот зов:
Под красным знаменем борцов
Уж подымаются все страны!..
Пролетарии всех стран,
Соединяйтесь в дружный стан!
На бой, на бой,
На смертный бой
Вставай, народ-титан!

В стране, подавленной бесправьем, -
Вам слышно ль? - близок ураган:
То в смертный бой с самодержавьем
Вступает русский великан.
Перед зарею пробужденья
Уже бледнеет ваша тень...
Вперед, на бой! Пред нами день -
Великий день освобожденья...
Пролетарии всех стран,
Соединяйтесь в дружный стан!
На бой, на бой,
На смертный бой
Вставай, народ-титан!


1902

Аркадий Яковлевич Коц (1872-1943)


- - -
"Жизнь", 1902, с. 199, без подписи, под загл. "Пролетарская". Печ. по "Революционной поэзии", "Б-ка поэта" (Б.с), 1954, с.109. Среди
революционеров и рабочих была известна как "Пролетарская марсельеза", "Рабочая марсельеза", "Русская марсельеза". Явилась одним из вариантов марсельезы, возникавших в рабочей среде и заменявших французскую "Марсельезу", уже не удовлетворявшую русских пролетариев (А.Л.Дымшиц, О рабочих марсельезах. - Сб. "Литература и фольклор", Л., 1938, с.161-182).
Песня Коца оказалась среди них одной из наиболее популярных, распространялась в листовках и песенниках, пелась на митингах и демонстрациях.



По ссылке еще стихи.


С ПРАЗДНИКОМ!

2014-07-14 в 21:36 

universants
Справедливость нужна прежде милосердия, как рубашка нужна прежде кружев. (Шамфор)
Х.А.Аврутис. Портрет К.Демулена
.
Х.А.Аврутис. Портрет Дантона-оратора
.
Х.А.Аврутис. Портрет Робеспьера
.
Х.А.Аврутис. «Девятое термидора»

Аврутис Хаим Авраамович
Родился в 1928 году в селе Барышевка Киевской области Украинской ССР. Умер в 2007 году в городе Цфат, Израиль.
Художник-график, живописец, член Союза художников СССР, России с 1956 г.
С 1933 года в Москве. Учился в частной художественной студии Н.В.Синицына (1937-40), в Московской средней художественной школе (1940-47) в классе В.В. Почиталова, затем в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова (1947-53).
В 1954–67 жил в Новосибирске, работал преимущественно в жанре портрета (серия «Теоретики» и др.). На рубеже 50–60-х гг. примкнул к так называемому «суровому стилю», для которого характерны обычно темный цвет и экспрессивный тяжелый мазок.
Активно выступал в областной газете «Советская Сибирь» с разъяснениями того, что такое настоящая и что такое поддельная культура. В конце 1950-х наряду с другими художниками совершал рейды по заводским общежитиям, в ходе которых изымались предметы быта, казавшиеся пошлыми или бывшие на самом деле таковыми.
Одновременно много работал в области книжной иллюстрации для детей, вел преподавательскую и просветительскую деятельность. Стал одним из мастеров, определявших лицо новосибирского изобразительного искусства 1960-х годов. Иллюстрировал детские книги: «Приключения Жакони» Ю.Магалифа и «Бэмби» Ф.Зальтена (1958), «Дедушкины сказки» Е.А.Черского (1959), «Мой знакомый воробей» Л.И.Давыдычева (1960), «Хозяева тайги» Г.Ф.Кунгурова (1963), сборник сказок народов Сибири о животных «Дети зверя Мааны» (1988) и др.
В 1967 г. переехал во Владимир, с 1971 жил и работал в г. Троицке Московской области. Создал ряд циклов (главным образом темперой), лучшим из которых является «Великая Французская революция». Целая серия работ посвящена еврейской тематике («В писании сказано...», «Мальчик и талмудисты», «Менора: Древо мучеников» и др.).
В 1995 году выехал в Израиль, где и поселился в городе Цфате.
Произведения находятся в Новосибирском государственном художественном музее.


источник

2014-07-14 в 21:45 

Свой среди чужих...
...чужой среди своих
Глоба Андрей Павлович (1888-1964)

«Судя по всему, А. Глоба задавался целью составить нечто вроде песенной антологии всех народов и всех веков". Среди его переложений песен встречаются "Весенняя песня" и "Песня шута" "из Шекспира", баллады Гете – и "песенки" Карла Михаэля Бельмана…» (С.Наровчатов)



«…упаднический только» ;-)
современный поэт и драматург. Печатается с 1915. Стихи Г. — "Корабли издалека" (П., 1922) и др. — представляют собой стилизацию под образцы восточной поэзии. Восток воспринимается Г. чрезвычайно эстетски, гурмански. В стихах Г. описывает Нил, Византию, Испанию. Однако это свидетельствует больше об ограниченности экзотически-эстетского, антиобщественного книжного сознания Глобы, чем о большом тематическом кругозоре. Немногие лирические стихотворения Глобы, где он пытается говорить о своих настроениях и переживаниях, полны упадочнических, пессимистических мотивов.
Драмы и трагедии Г. — уход в историческую экзотику. В "Венчании Хьюга" (М., 1924) Г. повествует о мистических приключениях боцмана Хьюга. Чума в образе женщины, скелеты, мертвецы и прочая чертовщина являются и здесь предметом авторского "любования", правда, нарочито разбавленного в некоторых местах легкой иронией. Драматическая сцена "День смерти Марата" (М., 1920) на фоне событий Великой французской революции рисует облик поэта Конрада Верньо, непонятого толпой. "Поэт" Г. — апофеоз индивидуализма. "Чернь" уничтожает всех, кто духовно возвышается над нею. Трагедия "Фамарь" (М., 1923) — экскурс в еще более экзотические дебри священной истории. В стилевом отношении Г. явно тяготеет к акмеизму (см.).
Библиография; I. Кроме упомянутого: Уот Тайлер, Поэма, Гиз, П., 1922; Пьесы, Гиз, М., 1922; Правосудие, Драма (совместно с В. Маас), изд. МК МОПР, М., 1925; Петр, Петр, М., 1929.
III. Владиславлев И. В., Литература великого десятилетия, т I, Гиз, М., 1928.
Ан. Т.
{Лит. энц.}


А он, между прочим, про Уота Тайлера писал!
Рукописи А.П.Глобы. Пьесы: "Любовь, бакалавр и подмастерье сапожного цеха" [1922], "Уот Тайлер" [1922], "Джим и Доллар" (1932), "Органчик" по повести М.Е.Салтыкова-Щедрина "История одного города" (1932), "Пушкине" (1936-1949), "Олонецкие пушки" (1951), "Пролитая чаша" по драме Ван Ши-фу (1951), "Русская дорога. (Гоголь)" (1953), "Комедианты" - о Ф.Г.Волкове (1960) и др.; литературные сценарии: "Югославы" в соавторстве с Р.Стийенским (1944), "Ломоносов" [1950-е]; сказки и рассказы (1915-1945); стихотворения и переводы из Г.Г.Абашидзе, И.-В.Гете, Г.Гейне, Д.И.Гулиа, А.Мицкевича, И.Франко, В.Шекспира, песен народов СССР и др. (1911-1963); автобиографии 2 ([1940-е], 1956). Всего около 500 рук.
Фонд: 518
Ед.хранения: 182
Дата: 1915-1964

2014-07-14 в 21:49 

М-Воронин
Верить можно только в невероятное. Остальное само собой разумеется. (Жильбер Сесборн)
Еще одного товарища найти реально )

Луковский, Игорь Владимирович
(1900, по др. данным 1909-1979).
Рус. сов. драматург, более известный произв. др.жанров. Род. на Украине. Член СП.
Л. является автором ряда драматургических произв., имеющих отношение к НФ (см. Театр НФ), - пьесами "Гибель дракона" (1949), "Тайна вечной ночи" (1949), "Была ли Атлантида?" (1962) (см. Атлантида).
О нем даже википупия пишет.

Обложка пьесы И.Луковского «Марат»

2014-07-14 в 21:53 

Старый сплетник-сказочник
«Венков потомки мимам не плетут» /Шиллер/ - Потомки переплетают все, что наплели современники (Ф.Топорищев)
Комардёнков Василий Петрович (12.04.1897 — 15.04.1978)

Окончил Строгановское училище (1917), ВХУТЕМАС (1919).
1912—1917 — художник-декоратор в опере Зимина (Москва), в 1918—1925 — художник Камерного, Малого и других московских театров. С 1925 работал в кино.
1926 МАШИНИСТ УХТОМСКИЙ
1927 КРУГ («Долг и любовь») (см. КРУГ (1927))
1928 К НОВЫМ БЕРЕГАМ
1928 КАТОРГА
1928 КРИВОЙ РОГ
1928 ПЛЕННИКИ МОРЯ ("Драма на подводной лодке")
1930 ИГДЕНБУ («Зундукай»)
1930 МАНОМЕТР—1 («Прорыв на заводе», «Манометр») (см. МАНОМЕТР-1)
1930 ПУТЬ ЭНТУЗИАСТОВ ("Рабочий одного завода")
1932 ТАЙНА КАРА-ТАУ («Тайна черных гор»)
1936 СЧАСТЛИВАЯ СМЕНА
1939 ПОДКИДЫШ


Русский советский живописец, сценограф. Член Союза советских художников с 1932.
Учился сначала частным образом у Д.А. Щербиновского, затем в Строгановском художественно-промышленном училище (1909 – 1917) и в МУЖВЗе-Вхутемасе (1917 – 1919).
Участник выставок с 1919 (Москва). Прижизненная персональная выставка – 1957 и посмертная – 1986 (Москва).
С 1913 (1914?) по 1916 (1917?) работал (одновременно с Ф.Ф.Федоровским, И.А.Малютиным и другими художниками сцены) в Опере Зимина в Москве, затем, с 1918 по 1925, – художником-декоратором в Московском Камерном театре А.Я.Таирова. В 1920-х – 1930-х был художником-постановщиком кино (самая известная работа – «Подкидыш» (1939)).
В 1919 Комардёнков стал одним из основателей «Общества молодых художников» (ОБМОХУ).
С 1945 (1946?) по 1973 преподавал в Строгановском училище. С 1966 (1971?) – профессор кафедры живописи.

В.П.Комарденков. «На Бастилию!»
.
В.П.Комардёнков. Эскиз декорации к спектаклю «Карманьола»

2014-07-14 в 21:53 

Старый сплетник-сказочник
«Венков потомки мимам не плетут» /Шиллер/ - Потомки переплетают все, что наплели современники (Ф.Топорищев)
С ПРАЗДНИКОМ, ДРУЗЬЯ!

2014-07-14 в 21:59 

Mezzo soprano
Мир - это зеркало, и он возвращает каждому его собственное изображение. (Теккерей)
Рындин Вадим Федорович
(1902, Москва - 1974, там же)

В.Ф.Рындин. Эскизы костюмов к спектаклю «Заговор равных» . В.Ф.Рындин. Эскизы костюмов к спектаклю «Заговор равных» . В.Ф.Рындин. Эскизы костюмов к спектаклю «Заговор равных» . В.Ф.Рындин. Эскизы костюмов к спектаклю «Заговор равных» . В.Ф.Рындин. Эскизы костюмов к спектаклю «Заговор равных» . В.Ф.Рындин. Эскизы костюмов к спектаклю «Заговор равных» . В.Ф.Рындин. Эскизы костюмов к спектаклю «Заговор равных» . В.Ф.Рындин. Эскизы костюмов к спектаклю «Заговор равных» . В.Ф.Рындин. Эскизы костюмов к спектаклю «Заговор равных»

В.Ф.Рындин известен главным образом как художник театра. Его романтическое по духу искусство нашло на сцене наиболее близкую себе, подвижную, духовно насыщенную среду. Учиться живописи он начал в воронежских ГСХМ (1918). Там же, в Воронеже, впервые встретился с профессией художника сцены, работая помощником декоратора. В 1922 г. перешел в московский Вхутемас. В Москве 1920-х гг. нашел родной по духу круг художников - группу "Маковец" (среди них были и его воронежские учителя - С.М.Романович, Н.Н.Максимов). Большое влияние оказало на него искусство В.Н.Чекрыгина, вдохновителя "Маковца". От этого времени сохранились экспрессивные композиционные наброски и остропси-хологичный автопортрет (1923).
С конца 1920-х гг. Рындин оформлял спектакли изысканного Камерного театра в своеобразном романтически-конструктивистском стиле. Создавая на сцене сложные игровые площадки, он дополнял их подвижной игрой света, проекцией диапозитивов.
От монументального лаконизма декораций к "Оптимистической трагедии" В.В.Вишневского (1933, Камерный театр), оформленной лишь несколькими идущими по кругу ступенями, от изящно схематизированных легких аккуратных башенок в спектакле "Много шума из ничего" У.Шекспира (1936, Театр им. Евг.Вахтангова) Рындин пришел в поздние годы к богатой и сложной, насыщенной эффектами театральности. Таков "Гамлет" У.Шекспира (1954, Московский театр им. В.В.Маяковского), где движутся на сцене, раскрываясь целиком или частями, колоссальные, окованные рельефным металлом ворота. В этой стилистике решены и торжественно-пышные декорации к оперным и балетным спектаклям Большого театра: "Война и мир" С.С.Прокофьева (1959), "Дон Карлос" и "Фальстаф" Дж.Верди (1963), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н.А.Римского-Корсакова (1966)и др.

отсюда



В.Ф. Рындин о театре музыкальном и драматическом, создании декораций и костюмов
статья А.В.Пахомовой, с иллюстрациями



С ПРАЗДНИКОМ! СПАСИБО! Я ВАС ВСЕХ ТАК ЛЮБЛЮ!!!

2014-07-14 в 22:06 

Березовый сок
Вопреки видимости, именно зима — пора надежды (Ж.Сесборн)
Матрунин Борис Александрович
(24.07.1895, г. Тула – 1959, г. Пермь(?))
Театральный художник и живописец. Окончил Училище живописи, ваяния и зодчества (г. Москва) по классу К.А.Коровина (1917), получил звание свободного художника. Обучался дополнительно в Высшем строительно-архитектурном ин-те (ВАСИ), который окончил в 1936 г. с присвоением квалификации инженера-архитектора гражданских сооружений. По окончании ин-та работал заместителем главного архитектора акад. А.Щусева на постройке гостиницы «Москва». С 1918 г. работал художником в нескольких академических театрах г. Москвы, в том числе в Малаховском летнем театре «Маленькая студия» им. Ф.И.Шаляпина (1918-1919), во Второй студии Московского Художественного театра, во Втором МХАТе и театральной студии Р.Симонова (1919-1924), им были сделаны постановки в ГАБТе, Малом театре (Ленинград), ГАТОБ им. С.М.Кирова (Ленинград), Киевском ТОБ (все - 1930-е гг.), в Свердловском ТОБ (с 1935 по 1943 гг.). В этот период им было оформлено более 100 оперных и драматических спектаклей. Спектакль «Евгений Онегин» П.И.Чайковского в Оперной студии К. С. Станиславского в постановке К.С.Станиславского и в декорациях Б.Матрунина стал легендой советского музыкального театра. Он шел на сцене Московского академического музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко более 70 лет. В 1938-1946 гг. работал художником-постановщиком Ансамбля Народного танца СССР, побывал с гастролями в Финляндии, Чехословакии, Венгрии, Румынии, Югославии. В 1947 г. был репрессирован МГБ по ст. 58/10 и 58/1а, работал художником центральной культбригады КВО МВД № 231 (полностью реабилитирован). Матрунин художник высокой квалификации, работающий в традициях классического театра. Им оформлен целый ряд спектаклей в ведущих театрах Советского Союза в постановке крупнейших режиссеров, таких как: К.С.Станиславский, А.Д.Дикой, И.Я.Судаков, Р.Н.Симонов, В.С.Смышляев, А.М.Лобанов, Л.В.Баратов, И.А.Моисеев и др. В Пермском театре оперы и балета Б.А.Матрунин оформлял спектакли с 1944 по 1946 г., а с марта 1955 г. до последних дней жизни работал в должности главного художника, сотрудничал с режиссерами В. Лосским, Н. Домбровским, И.Келлером. За этот период им оформлены все спектакли ведущего репертуара театра, в числе которых такие значительные работы, как оперы «Князь Игорь», «Аида», «Севастопольцы», «Иван Сусанин», «Маскарад», «Овод»; балеты - «Лебединое озеро», «Бэла», «Баядерка». Среди наград Матрунина - золотая медаль Всемирной Парижской выставки 1937 г. за макет к спектаклю «Бойцы», по пьесе Б.С.Ромашова, в постановке К.П.Хохлова и Л.М.Прозоровского (1936, Малый театр, Москва), Сталинская премия 1946 г. за спектакль «Севастопольцы», на музыку М. Коваля (Пермь, ТОБ). На Всесоюзном фестивале драматических и музыкальных театров, ансамблей и хоров, посвященном 40-летию Октябрьской революции, за творческие достижения в художественном оформлении спектаклей, на сцене Пермского театра оперы и балета - «Овод» А.Спадавеккиа и «Маскарад» Д.Толстого (режиссер И.Келлер) художник был награжден Дипломом первой степени и званием Лауреата фестиваля (1957). В связи с 40-летием Великой Октябрьской социалистической революции, за отличную творческую работу Б.А.Матрунин награжден Почетной грамотой Министерства культуры РСФСР и ЦК профсоюза работников культуры, также был награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941 - 1945 гг.». Высокую оценку театральным работам художника давала центральная и местная пресса, его произведения хранятся в музее Пермского ГАТОБ им. П.И.Чайковского.

Энциклопедия "Пермский край", О.Г.Клименская


Б.А.Матрунин. Обложка буклета к спектаклю «Взятие Бастилии»
.
Б.А.Матрунин. «Баррикада»

2014-07-15 в 07:14 

Capra Milana
мир не существует, а поминутно творится заново
Драма «Дантон» молодой поэтессы и драматурга Марии Левберг — в числе самых первых советских пьес на революционную тему. Ее постановка связана с ранним периодом работы Большого драматического театра — первого театра, организованного в революционном Петрограде по инициативе М.Ф.Андреевой, М.Горького и А.В.Луначарского. В создании спектакля участвовали режиссер К.К.Тверской, художник М.В.Добужинский, молодой, только что принятый в театр композитор Ю.А.Шапорин. В главной женской роли — подруги Дантона согласилась выступить М.Ф.Андреева.
На премьере 22 июня 1919 г. присутствовали М.Горький, М.Ф.Андреева, А.А.Блок, Л.Д.Блок, М.В.Добужинский. а, также писатель и критик М.А.Кузмин — автор единственной рецензии на спектакль. По его словам, премьера «произвела большой театральный эффект». А.Блок пометил в записной книжке: «Автора вызывали, поднесли букет роз».
«Дантон» прошел 14 раз. Отзывы о пьесе и спектакле были противоречивы. Пьеса не издавалась, содержание пьесы можно примерно восстановить по литературным источникам. Действие происходит летом 1792 г., когда Национальное собрание объявляет лозунг «Отечество в опасности» и Дантон выступает как организатор обороны Франции. Против него замышляется заговор, но заговорщики — офицер-эмигрант и бывшая графиня, ставшая владелицей таверны, — отступают перед убийством героя и патриота.
М.Горький, рекомендовавший пьесу к постановке, М.Ф.Андреева и А.А.Блок подходил к оценке пьесы с политических позиций. Блок назвал пьесу молодого автора прекрасной потому, что видел в ней попытку осознать и осмыслить свое время. «Великая французская революция, — писал поэт, — только обрамление, только фата истории, прихотливо накинутая на то, что мы ощущаем как свое, как близкое нам». Проецируя пьесу на современность, Блок как бы сопоставлял Францию, окруженную войсками держав коалиции, с Советской Россией, на которую со всех сторон наступали враги. В победе революционной армии, одним из организаторов которой был Дантон, поэт провидел и победу Советской России — т.е. неизбежность торжества нового над старым как проявление незыблемого закона истории. Как говорилось выше, А.А.Блок в 1921 г. опубликовал о спектакле заметку «Дантон».
Существовала и другая точка зрения. Театровед С.Мокульский оценивал пьесу отрицательно, как представлявшую Французскую революцию в плоском и наивном освещении. Поэт М.А.Кузмин, не отрицая таланта автора, упрекал пьесу в отсутствии исторического колорита и духа времени. Оба критика исходили из критериев, традиционных при оценке произведения на исторический сюжет, не улавливая, что речь идет не о простом воспроизведении исторических событий и тем более не об иллюстрации к ним. Традиционность подхода сказалась и в оценке Кузминым оформления спектакля, выполненного по эскизам М.В.Добужинского. Кузмин с похвалой отозвался о приятных декорациях, тактичных и тщательных, где соблюдалась верность историческим деталям.
Художественный облик спектакля, хотя мы можем судить о нем лишь по одному эскизу декорации и одному эскизу костюма (другие материалы — 2 эскиза декораций и 12 эскизов костюмов — находятся за пределами Советского Союза), обладал, безусловно, высокой зрелищной культурой. Эскиз декорации «Таверна» М.В.Добужинский. Эскиз декорации к I действию спектакля «Дантон» к первому акту тонко разработан по цвету, изящен, красив, но, если бы не эмблемы Французской революции на стенах, наверное, нелегко было бы угадать, что здесь развертываются суровые события Великой революции. Причина такого традиционного решения исторического спектакля не только в индивидуальности художника, в общем далекого от революции, но и в трудностях, с которыми сталкивались театральные художники тех лет в своих поисках художественных средств для выражения нового содержания.
О других постановках драмы «Дантон» М.Е.Левберг никаких сведений нет.
***

Граждане товарищи коллеги... Ну, помимо предсказуемого случайного попадания стольких персонажей в общую точку временипространства, гражданка Левберг вас наводит на какие-то ассоциации?.. Хорошо, буду откровенна: вы не предполагаете в гражданке Левберг ту самую Марию Евгеньеву?..
В кратчайшей биографии тоже ничего такого не упоминается.

2014-07-15 в 07:14 

Capra Milana
мир не существует, а поминутно творится заново
Драма «Дантон» молодой поэтессы и драматурга Марии Левберг — в числе самых первых советских пьес на революционную тему. Ее постановка связана с ранним периодом работы Большого драматического театра — первого театра, организованного в революционном Петрограде по инициативе М.Ф.Андреевой, М.Горького и А.В.Луначарского. В создании спектакля участвовали режиссер К.К.Тверской, художник М.В.Добужинский, молодой, только что принятый в театр композитор Ю.А.Шапорин. В главной женской роли — подруги Дантона согласилась выступить М.Ф.Андреева.
На премьере 22 июня 1919 г. присутствовали М.Горький, М.Ф.Андреева, А.А.Блок, Л.Д.Блок, М.В.Добужинский. а, также писатель и критик М.А.Кузмин — автор единственной рецензии на спектакль. По его словам, премьера «произвела большой театральный эффект». А.Блок пометил в записной книжке: «Автора вызывали, поднесли букет роз».
«Дантон» прошел 14 раз. Отзывы о пьесе и спектакле были противоречивы. Пьеса не издавалась, содержание пьесы можно примерно восстановить по литературным источникам. Действие происходит летом 1792 г., когда Национальное собрание объявляет лозунг «Отечество в опасности» и Дантон выступает как организатор обороны Франции. Против него замышляется заговор, но заговорщики — офицер-эмигрант и бывшая графиня, ставшая владелицей таверны, — отступают перед убийством героя и патриота.
М.Горький, рекомендовавший пьесу к постановке, М.Ф.Андреева и А.А.Блок подходил к оценке пьесы с политических позиций. Блок назвал пьесу молодого автора прекрасной потому, что видел в ней попытку осознать и осмыслить свое время. «Великая французская революция, — писал поэт, — только обрамление, только фата истории, прихотливо накинутая на то, что мы ощущаем как свое, как близкое нам». Проецируя пьесу на современность, Блок как бы сопоставлял Францию, окруженную войсками держав коалиции, с Советской Россией, на которую со всех сторон наступали враги. В победе революционной армии, одним из организаторов которой был Дантон, поэт провидел и победу Советской России — т.е. неизбежность торжества нового над старым как проявление незыблемого закона истории. Как говорилось выше, А.А.Блок в 1921 г. опубликовал о спектакле заметку «Дантон».
Существовала и другая точка зрения. Театровед С.Мокульский оценивал пьесу отрицательно, как представлявшую Французскую революцию в плоском и наивном освещении. Поэт М.А.Кузмин, не отрицая таланта автора, упрекал пьесу в отсутствии исторического колорита и духа времени. Оба критика исходили из критериев, традиционных при оценке произведения на исторический сюжет, не улавливая, что речь идет не о простом воспроизведении исторических событий и тем более не об иллюстрации к ним. Традиционность подхода сказалась и в оценке Кузминым оформления спектакля, выполненного по эскизам М.В.Добужинского. Кузмин с похвалой отозвался о приятных декорациях, тактичных и тщательных, где соблюдалась верность историческим деталям.
Художественный облик спектакля, хотя мы можем судить о нем лишь по одному эскизу декорации и одному эскизу костюма (другие материалы — 2 эскиза декораций и 12 эскизов костюмов — находятся за пределами Советского Союза), обладал, безусловно, высокой зрелищной культурой. Эскиз декорации «Таверна» М.В.Добужинский. Эскиз декорации к I действию спектакля «Дантон» к первому акту тонко разработан по цвету, изящен, красив, но, если бы не эмблемы Французской революции на стенах, наверное, нелегко было бы угадать, что здесь развертываются суровые события Великой революции. Причина такого традиционного решения исторического спектакля не только в индивидуальности художника, в общем далекого от революции, но и в трудностях, с которыми сталкивались театральные художники тех лет в своих поисках художественных средств для выражения нового содержания.
О других постановках драмы «Дантон» М.Е.Левберг никаких сведений нет.
***

Граждане товарищи коллеги... Ну, помимо предсказуемого случайного попадания стольких персонажей в общую точку временипространства, гражданка Левберг вас наводит на какие-то ассоциации?.. Хорошо, буду откровенна: вы не предполагаете в гражданке Левберг ту самую Марию Евгеньеву?..
В кратчайшей биографии тоже ничего такого не упоминается.

2014-07-15 в 11:00 

forster2005
"Что толку видеть вещь, если о ней никто ничего не доказывает?!"
гражданка Левберг вас наводит на какие-то ассоциации?.. Хорошо, буду откровенна: вы не предполагаете в гражданке Левберг ту самую Марию Евгеньеву?..
Capra Milana, интересный поворот сюжета...
Мария Евгеньева вроде как всплыла в постсоветском пространстве, благодаря "Любовникам Екатерины" - это бестселлер типа такой, переизданный и в репринте, и с переводом на соврем.орфографию, раз цать, судя по библиотечной картотеке.

Вот что пишет наш знакомый:
ЕВГЕНЬЕВА Мария
Авт. книжек в серии “Исторические портреты” (М., 1917): “Господа Романовы: История династии”, “Любовники Екатерины” (неск. переизданий); «Роман цесаревича: Большой роман из жизни Николая 11»; «Новгородское вече: Из истории русского народоправства»; «Борьба за землю у всех народов»; «Якобинский клуб: Из истории Французской революции»; «Духовенство: Любовники в рясах».

Это, конечно, не значит, что все, связанное с М.Е., раскопали в пыли архивов...

Да и еще. Фамилия как фамилия, а не псевдоним, довольно часто встречается, даже среди низших сословий Рос.империи...

2014-07-15 в 11:03 

forster2005
"Что толку видеть вещь, если о ней никто ничего не доказывает?!"
Добужинский Мстислав Валерианович
(1875–1957), русский художник. Родился в Новгороде 2 (14) августа 1875 в семье офицера. Отец Добужинского был родом из Литвы, что сказалось на последующей биографии Добужинского. Он учился в Петербурге, в рисовальной школе Общества поощрения художеств (1884–1885), а также (1899–1901) в Мюнхене у А.Ажбе и в Надбанье (Венгрия) у Ш.Холлоши; в 1901 изучал гравюру под руководством В.В.Матэ. Член «Мира искусства» с 1902. Много путешествовал по городам России и Западной Европы. Жил в Петербурге, в 1918–1919 в Витебске, в 1924–1926 и 1929–1938 в Каунасе, в 1926–1929 в Париже, в 1938–1939 в Лондоне, с 1939 преимущественно в Нью-Йорке.
Подробности+иллюстрации

2014-07-15 в 11:13 

forster2005
"Что толку видеть вещь, если о ней никто ничего не доказывает?!"
Амнуэль Антон (псевдоним, наст.имя Николай Сергеевич Николаев)
писатель; р. 1890 в г. Починках Нижегородской губ., сын крестьянина. Учился в нижегородской гимназии. В 1919 был арестован по политическому делу и сослан. Во время революции член Петроградского Совета (в апреле 1917). Призванный в армию еще в 1914, пробыл в ней до 1922. Печатается с 1907. В различных журналах (гл. обр., в журн. "Пламя" за 1918) помещен ряд его статей, рассказов и стихотворений. Занимается также собиранием фольклора, гл. обр., народных сказок. А. принадлежит одна из наиболее популярных в революционные годы агитационных пьес — одноактная пьеса "Марат".

"проверено Лит.энциклопедией"
Периодические издания:
• Жизнь (Казань), 1914;
• Новый Журнал для Всех, 1914;
• Свободный Журнал, 1914;
• Молодая Гвардия, 1933;
• Красная Газета;
• Красная Панорама;
• Суд Идет, 1920-х гг.;
• Экран, 1927
Произведения:
• Амнуэль А. Марат: Пьеса. — [Гомель], 1920. — Испр. по РНБ: шифры 37.67.1.353;


• Амнуэль, Антон. Язык Интернационала. — Казань, 1920. — Испр. по РНБ;

• Амнуэль, Антон. Марат: Драма. — [Архангельск, 1921]. — Испр. по РНБ: шифр 37.76.7.82

Источники:
• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писателей, ученых и общественных деятелей: В 4 т. — Т. 1. — М., 1956. — С. 99;
• Катал. МОДП 1926, доп. IV (Источник Масанова);
• Масанов, Чеховиана, I, 33, 97 (Источник Масанова);
• РНБ. Генеральный алфавитный каталог

Аки Николаев в картотеке не обнаружен.

2014-07-15 в 11:20 

Capra Milana
мир не существует, а поминутно творится заново
22 июня 1919 г. в Большом драматическом театре состоялась премьера спектакля «Дантон» по драме М. Е. Левберг (режиссер К.К.Тверской, художник М.В.Добужинский, композитор Ю.А.Шапорин - ага, и к раскольниковскому спектаклю музыку он же писал...). Роли исполняли: Адриенна — Е.И.Тиме, Дантон — Г.В.Музалевский, Готье — В.В.Максимов. После премьеры Блок записал: «Первое представление «Дантона» (Тиме, Максимов). Мы с Любой. Автора вызывали, поднесли букет роз. Были Горький, Мария Федоровна, Лурье с О.А.<Судейкиной>. Лучше всех был Максимов. Музалевский почему-то сплоховал, Тиме очень плоха» (ЗК, 464).В этой драме неопытного автора Блок оценил попытку на историческом материале «осознать и осмыслить наше время» (VI, 354), считал, что «новизна и прелесть этой пьесы» особенно ощутимы «рядом с настоящей пошлостью» (VI, 476). М.Кузмин откликнулсяна спектакль рецензией. Отметив, что «Великую Французскую революцию и ее глав­ных деятелей принято изображать в искусстве с точки зрения исторической, легендарной или риторической» и что «ни одного из этих освещений у М.Левберг нет», он писал: «Автора привлекала не слишком трудная, но очень благодарная задача связать ряд крайне сценических положений, обусловленных годами террора». Подытоживая свои впечатления о пьесе, Кузмин писал: «Необременительная эрудиция, доступный взгляд на исто­рию, не возбуждающий споров, красивые и очень сценические положения, эф­фектные тирады и реплики (иногда очень остроумные), хорошее исполнение и постановка и — главное — никакой тяжести, несмотря на напряженность эпохи и мрачный довольно сюжет — все это дает приятный и не трудный для восприятия бодрый спектакль» («Жизнь искусства», 22 июня 1919, № 171, с.1)

Это из комментариев к дневникам Кузмина. Но моя версия, в этом охотно признаюсь, абсолютно с потолка )

2014-07-15 в 11:25 

forster2005
"Что толку видеть вещь, если о ней никто ничего не доказывает?!"
Тут чего-то много россыпью: Золотницкий Д. И. Зори театрального Октября. Л.: Искусство, 1976. 391 с. Надо разбираться. Но пути ясны, через Блока и через Кузмина...

2014-07-15 в 11:31 

Marty Larny
Я уже забыл вопрос, но, думаю, ответил на него
Сразу же по закрытии сезона начались репетиции пьесы Марии Левберг "Дантон", которую мы должны были сыграть раз пять-шесть, чтобы на этом закончить работу и получить законный отпуск. Лаврентьев и Гришин отправились в Киев и Харьков договориться с Тархановым, Полевицкой, Павловой, Бороздиным и другими, а Мария Федоровна выполнила обещание и привезла из Москвы Первую студию МХТ, предоставив для спектаклей помещение Малого театра (Фонтанка, 65), а Блок приступил к разговорам с Болеславским о постановке пьесы итальянского драматурга и поэта Сема Бенелли и с Сушкевичем относительно "Разбойников" Шиллера. А мы тем временем влезали в эпоху французской революции, разбирая содержание "Дантона", что было увлекательно. Постановку доверили К. К. Кузьмину-Караваеву, принявшему псевдоним Тверской. Пока шли разговоры о Дантоне, Робеспьере, Марате и других вождях революции, о борьбе между ними, Тверской был "на коне", но стоило только перейти на разработку внутреннего действия и разбивку на куски, тут Константин Константинович обнаружил поразившую нас беспомощность.
Мы знали его в недалеком прошлом, как ученика мейерхольдовской Студии на Бородинской и предполагали возможную слабость его в работе над внутренней экспликацией образа, но чтобы это проявилось в такой степени - мы не ожидали. Это было обидно еще и потому, что своими знаниями, умом и хорошим, доброжелательным отношением к актеру он произвел на нас благоприятное впечатление. Но тогда мы сами нуждались в помощи мастера, владеющего и теоретическими и практическими знаниями в системе Станиславского, и потому такое банкротство Тверского сделало нас безжалостными к его судьбе в нашем театре.
Распределение ролей в этом спектакле удивило нас рыхлостью и неопределенностью трактовки идеи пьесы: на главную женскую роль назначены М. Ф. Андреева, Е. И. Тиме, К. А. Аленева (позже возникла никому неведомая дебютантка Крыжевская); роль молодого офицера-роялиста, прибывшего в Париж с задачей - убить Дантона, репетировали В. В. Максимов и В. Я. Софронов, Дантона играл Музалевский. Шевалье Оливье, участвующий в заговоре, в обличии гарсона из таверны - роль немногословная, и когда я взял тетрадку роли в руку, горькая обида чуть не испортила мне радость работы над ней. А радость пришла вместе с трудностью быть непрерывно на сцене и только слушать, что говорят другие, и смотреть, как действуют они, а не я. Как было бы печально для меня, не будь у меня правила: слушать внимательно и любопытно. Действие, которое захватило меня и понесло через весь спектакль, было так богато, многогранно и делало все окружающее таким интересным, что будь у меня больше собственного текста, он бы, наверное, здорово помешал этой "аппетитности" сценической жизни моего слушающего и все понимающего шевалье. Самое дорогое удовлетворение для актера - мгновения ощущения такого единения со зрителем, когда он, зритель, без слов читает, что происходит в твоей душе там, на сцене, и это чувствуется по напряженной тишине зала. Вот тогда ты и познаешь высшую радость артиста.
Из четырех героинь планомерно репетировали Тиме и Аленева. Мария Федоровна, конечно, была занята сверх головы и появлялась неожиданно, чтобы посмотреть, как двигается работа и, если представлялась возможность, прорепетировать кусок-другой. Мы знали, да и сам Вася Софронов не скрывал, что роль Готье (определяя по амплуа, героя-любовника) он получил по заявке на нее и решил - доказать! Пожалуй, со стороны руководства это было мудро - пусть Софронов сам убедится, что ему не нужно играть. Крыжевская работала в порядке дебюта, уж очень нам нужна была своя героиня, но сумятицу в общую работу постоянная смена репетирующих вносила порядочную. К счастью, Максимов обладал золотым характером и как партнер был ко всем внимателен и легко шел на индивидуальные решения кусков. А Егор в Дантоне только посмеивался: конечно, не легко и не все одинаково хороши, но зато имею лишнее время для обкатки текста.
Примечательный эпизод в последнем акте, происходивший на небольшой и уютной площади Парижа перед нашей таверной, потребовал для исполнения роли газетчика юношу, почти мальчика. Никак не удавалось найти такого, что умел бы петь и танцевать, вернее, подтанцовывать. Тверской попросил нас помочь ему отобрать из толпы мальчишек наиболее удачного. Один за другим демонстрировали мальцы свое искусство, но все было суховато, заучено и совсем не забавно. В толпе взрослых мы давно приметили знакомую уже нам фигуру мимиста Мариинского театра - паренька длинного и немного несуразного, но чем-то постоянно привлекавшего к себе внимание. Может быть тем, что его "несуразность" была близка и понятна нам с Егором - мы тоже были длинными и должны были полчаса в день тратить на пластические и акробатические упражнения, чтобы подчинить себе руки и ноги. Паренек, хотя и казался переростком, исполнил песенку выразительно, озорно и поразительно музыкально, продемонстрировав буквально обезьянью гибкость и сопровождая пение такими ужимками, что вызвал настоящий восторг нашей "приемной комиссии". Фамилия этого Гавроша была Черкасов, имя Николай, много позже стали прибавлять - Константинович, а тогда ему было пятнадцать лет.
22 июня состоялась премьера внесезонного спектакля "Дантон". Каким же он получился, этот спектакль? Рассматривая его ретроспективно, можно было увидеть через дымку чудесных, прозрачных и нежных красок оформления М. В. Добужинского Париж XVIII века в первые, горячие годы Великой французской революции и в нем пылающих страстью нетерпимости якобинцев, Дантона - с одной стороны и группу заговорщиков-роялистов - с другой, в изображении молодых людей XX века, в стране Великой Октябрьской революции. Действительно, в сознании актеров, надевавших костюмы парижан, сливался воедино восемнадцатый век с двадцатым, только не со стороны кронштадтских фортов слышались звуки взрывов, не у Волосова и Гатчины скоплялись белые войска, а все эти события развивались на севере Франции, откуда прибыл Готье - Максимов. Так для нас жизнь тогда оплодотворяла наше действо на сцене. Да и зритель, наверное, принимал спектакль в таком аспекте, особенно если на нем была красноармейская шинель. В этом - несомненная ценность "Дантона".
Премьеру играли Тиме и Максимов. Софронов сыграл раза три-четыре и в дальнейшем не делал попыток играть любовников.

Глава 6. Мы продолжаем настаивать на привлечении мастеров Первой студии МХТ. "Разрушитель Иерусалима". Соревнование Монахова и Юрьева. Репетируем "Дантона". Главреж и директор уехали на поиски новых актеров. Беседы Блока с Болеславским и Сушкевичем. Шероховатости на репетициях "Дантона". Четыре исполнительницы главной роли. Париж Добужинского. Приезд Первой студии. "Сверчок на печи". Общение со студийцами
Горячие дни актерской жизни
Воспоминания заслуженного артиста РСФСР Г. М. Мичурина


Пока больше не успеваю... (

2014-07-15 в 12:37 

Без диплома
Круглое невежество - не самое большое зло: накопление плохо усвоенных знаний еще хуже (Платон)
Еще свидетельство. Хотя это Евгеньеву никак не идентифицирует.

Пьеса М.Левберг не имела успеха. Уже 2 июля Блок записал: «Конец "Дан­тону"?» (ЗК, 465). 17 июля, рецензируя пьесу Ф.Зарина-Несвицкого «Трибун»на предмет постановки ее в БДТ, Блок вновь размышлял о «Дантоне»: «Прочитав эту пошлость (пьесу "Трибун".— Н.Д.) — создание пустой актерской души,—я чувствую нежность к неумелой Левберг, у которой — истинно новое и труд­ное. Еще раз подчеркивается новизна и прелесть этой пьесы рядом с настоящей пошлостью... Если "Трибуна" вздумают ставить, я должен уйти. Надо внести контрпред­ложение — возобновить "Дантона", несколько исправив постановку» (VI, 476). Пьеса «Дантон» не была снята е репертуара и шла еще некоторое время (со­стоялось 14 спектаклей).
БЛОК И ЛУНАЧАРСКИЙ (ПРОБЛЕМЫ СТРОИТЕЛЬСТВА НОВОЙ КУЛЬТУРЫ)
Н.И.Дикушина

2014-07-15 в 19:09 

С-Нежана
На свете нет ничего нового, но есть кое-что старое, чего мы не знаем
Замечательный праздник, спасибо!


В.А.Носков. «Встреча»
.
В.А.Носков. «Марат»


Носков Владимир Александрович (10.01.1926, Евпатория, - 2 июля 2007) — нар. художник РСФСР, график. Ок. Моск. полиграф. ин-т (1951), ученик А. Гончарова. Участник и лауреат всесоюзных и междунар.
выставок. Н. опытный иллюстратор, предпочитающий технику ксилографии: «На мой взгляд, возможности ксилографии неисчерпаемы... ксилография больше других техник связана со шрифтом» (Носков В. «Живу судьбами героев...» // В мире книг. 1985. № 12. С. 44). Н. принадлежит более 700 иллюстрир. книг. В творчестве Н. гравюры к произведениям антич., западноевроп., вост. и отеч. лит-ры. Его привлекает мир сказки и совр. роман, повесть начинающего писателя и собр. соч. классика, антологич. сб-ки и фантастика. Н. иллюстрировал изд. для «Б-ки всемирной лит-ры», для сер. «Сокровища древнерус. лит-ры». Среди иллюстрир. Н. средневековых произведений — «Старшая Эдда» и «Песнь о Нибелунгах» (1975), роман о Тристане и Изольде (1967).
К Слову о полку Игореве художник обращался дважды: в 1966 он издал сер. гравюр к стихотв. пересказу Н. Рыленкова. Оформление этой дешевой книги в мягкой обложке построено на контрастном сочетании черно-белого с красным (ср. чернофонную суперобложку, белые инициалы в красных квадратиках, римские цифры в черных кружках 24 глав, смену фонов гравюр, в том числе на развороте листов, применение то черного, то красного шрифта). Сюжетные гравюры (сражение, золотое слово Святослава, плач Ярославны, возвращение Игоря, плачущие девы, Боян) сочетаются с миниатюрными концовками (птицы, кони). Н. опирался здесь на опыт В. Фаворского, стремясь сочетать образность с ист. достоверностью. В 1981 опубликована новая сер. гравюр к С. И в этой сер. ощущается воздействие гравюр Фаворского, особенно в миниатюрах на разворотах листов. Гравюры полосные, в лист, отличаются перегруженностью форм и некоторой статичностью (плач Ярославны, Игорь у Донца, Боян и др.).
Известен еще эпизодич. опыт обращения Н. к образам С. в сб. стихов рус. поэтов «О русская земля!» (М., 1971). Здесь гравюра на фронтисписе (С. 11) — Боян с гуслями, а на развороте (С. 24—25) — Ярославна и Игорь с дружиной, на коне (внизу убитые воины, одинокий конь).
Изд.: Слово о полку Игореве: Стихотворный пересказ Н. Рыленкова. М., 1966; Слово о полку Игореве: Древнерусский текст и переводы / Сост., вступ. статья, подгот. древнерус. текста и комм. В. И. Стеллецкого; Илл. Вл. Носкова. М., 1981.
Лит.: Бейлинсон Я. Радуга черно-белой палитры: О графике В. Носкова // В мире книг. 1974. № 4. С. 29—31; Владимир Носков // Книжная графика. М., 1978; Вебер Т. Талант, отданный книге // Художник. 1984. № 2. С. 18—22, с илл. на с. 19; Владимир Носков: К 50-летию художника // В мире книг. 1985. № 12. С. 40—43.
О. А. Белоброва

Небольшая галерея.

2014-07-15 в 19:16 

tawi-tum
Мы в город Изумрудный идем дорогой трудной
Е.В.Ракузин. «Тележка»


Ракузин Евгений Викторович (14.10.1921)
Две иллюстрации
Библиография:
Парижская коммуна, 1871. Серия "Великие революции". Б., цв.линогравюра. 67х44 Г-153
Восстание декабристов. Серия "Великие революции". Б., цв.линогравюра. 68х47 Г-154
Великая Октябрьская социалистическая революция. Петроград,1917. Серия "Великие революции». Б., цв.линогравюра. 65х46 Г-152

2014-07-15 в 19:24 

Свой среди чужих...
...чужой среди своих
Е.И.Коган. «Робеспьер на трибуне»


А вот кажется мне, с инициалами ошибка, или в книге, или при распознавании.
Коган Нина Иосифовна/Осиповна
(25 марта (6 апреля) 1889, Санкт-Петербург – 1942, Ленинград)
Русская советская художница, иллюстратор детских книг.
Дочь крещёного еврея, высокопоставленного военного врача – действительного статского советника, генерал-майора.
В 1911–1913 годах училась в МУЖВЗе. С 1919 по 1922 преподавала в Витебском Народном художественном училище. Будучи членом УНОВИСа – сформированной К.Малевичем из учеников и преподавателей училища группы «Утвердители Нового Искусства», – создала один из первых в мире перформансов, за отсутствием жанрового определения названный «супрематическим балетом» (А. Шатских, 2004): на фоне супрематической декорации, созданной художницей, двигались живые фигуры с картонными щитами.
В 1922 переехала в Москву, где была сотрудницей Музея живописной культуры. Вернувшись в город на Неве в середине 1920-х, поселилась вместе со своим любимцем – белым петухом – в бывшей квартире своей семьи, которую теперь делила с двадцатью соседями.
Между 1935 и 1941 участвовала в выставках ленинградских художников, иллюстрировала и оформляла книги для Детгиза. Вместе с П.Митуричем принимала участие в иллюстрировании посмертного издания В. Хлебникова (Т.Венцлова, 2001). Была дружна с А.А.Ахматовой, часто бывала в Фонтанном Доме, создала несколько удачных портретов поэтессы.
Умерла зимой 1942 во время блокады от голода.
В 1980-е на западном рынке появилось большое количество супрематистских работ, автором которых значилась Н.Коган. По сведениям авторов выпущенного в 1985 году цюрихской галереей Шлегль (Schlégl) каталоге, Н.Коган родилась в Витебске, закончила свои дни в Магадане, в застенках ГУЛАГа, «и лишь верные друзья сумели сохранить её произведения для потомков»...

Источник">Источник

2014-07-15 в 19:27 

Я и моя собака
Истинно мягкими могут быть только люди с твердым характером /Лабрюйер/
Е.О.Бургункер. «Сцена в Конвенте»


Бургункер Евгений Осипович
(1906 – 1966)
известен как мастер графики и особенно ксилографии, иллюстратор множества книг, непосредственный продолжатель дела Владимира Фаворского, Николая Купреянова, Алексея Кравченко. Однако выставка в «Ковчеге», в основном, представляла другую, куда менее знакомую сторону его творческих занятий - живопись и рисунок.
Первая книга с иллюстрациями Е.Бургункера - "Мохнач" Виталия Бианки - вышла уже в 1930 году, что по времени совпало с окончанием графического факультета ВХУТЕИНа. Поэма Гельвеция "Счастье" в оформлении художника увидела свет через шесть лет - и сразу же показала, что время не было потеряно даром. Все годы после окончания института Бургункер, помимо постоянных занятий книжной графикой, посвящал изучению классических образцов гравюры, поискам и работе в разных техниках - карандашном рисунке, акварели, масляной живописи. Эрудиция, уверенный почерк, осмысленное применение методов главного его учителя Владимира Фаворского - все это способствовало творческой карьере молодого художника.
Временем настоящего расцвета стали для Евгения Бургункера 1940-60-е годы. Помимо множества книг, выпущенных в его оформлении, это время характерно частыми творческими поездками, каждая из которых давала свои, специфические, результаты. В экспозиции можно увидеть среднеазиатские и крымские этюды, карандашные зарисовки старинных городов, среднерусские пейзажи. Причем это не количественный "навал", не желание запечатлеть все мало-мальски достойное изображения. И в рисунке, и в живописи Евгений Бургункер прежде всего - тонкий лирик и внимательный наблюдатель. Его вещи, при внешнем спокойствии, пронизаны сопоставлениями и столкновениями фактур, тональных пятен; в них часто подбираются острые и неожиданные предметные ряды.
Способность к ритмическим и сценическим построениям, присущая ему как книжному графику, неизменно, хотя и опосредованно, сказывается в станковых произведениях. Но если главная задача иллюстрирования состояла все-таки в достижении синкретизма, в передаче и подчеркивании образного строя чужих книг, то в живописи и рисунке Евгений Осипович предпочитал оставаться самостоятельной фигурой, личностью с собственными пристрастиями. Автор не растворяется в природе и не противостоит ей - скорее, сотрудничает. Плодом подобного сотрудничества чаще всего и становится творческая индивидуальность - безусловная, неотъемлемая черта подлинного художника.

Материал из галереи Ковчег

2014-07-15 в 21:42 

Без диплома
Круглое невежество - не самое большое зло: накопление плохо усвоенных знаний еще хуже (Платон)
С.М.Мочалов. Обложка книги «Переписка Робеспьера»

Мочалов Сергей Михайлович
(1902, Астрахань – 1957, Ленинград)
Русский советский художник-график, иллюстратор и оформитель книг, экслибрист, мастер эстампа.
В 1922 был направлен в числе наиболее способных учеников Астраханской студии живописи в Петроград, в Академию художеств, где учился по 1926 у П.Шиллинговского. По окончании Академии принял участие в выставке «Русская ксилография за 10 лет» (1927). Работая в отделе детской литературы Госиздата, иллюстрировал исторические повести для юношества: книги Б.Бухштаба «Герой подполья» (1927), С. Богдановича «Князь бунтовщик» (1928), Л.Савельева «Охота на царя» (1929), Л.Тыняновой «Каховский» (1930) и другие. В 1930 совместно с В.М.Конашевичем, М.Орловой и Н.К.Фон-дер-Флит создал удачные иллюстрации к «Сказкам Пушкина» в серии «Дешёвая библиотека классиков». Сотрудничая с издательством Academia, оформил и иллюстрировал произведения А.И.Полежаева (1933), А.И Одоевского (1934), новеллы Г.Гейне (Heinrich Heine) (1937) и другие. В 1945 иллюстрировал книгу стихов А.Яшина «Земля богатырей» в издательстве «Молодая гвардия».
В 1936 одним из первых запечатлел в графике образ Кирова, создав эстамп «С.М.Киров в Астрахани» (удостоен золотой медали на выставке советской графики в Париже (1937)). В дни блокады Ленинграда художник был в ряду известных ленинградских графиков (А.П.Остроумова-Лебедева, Н.М.Кочергин, В.В.Морозов, Ю.М.Непринцев, Н.А.Павлов, А.Ф.Пахомов, Н.И.Пильщиков, С.Б.Юдовин, А.Н.Яр-Кравченко и др.), разрабатывавших сюжеты открыток, посвящённых героической обороне города.
Комплект из 5 открыток

2014-07-15 в 21:44 

Без диплома
Круглое невежество - не самое большое зло: накопление плохо усвоенных знаний еще хуже (Платон)
А.Д.Гончаров. «Марат». Фронтиспис к этой же книге

Гончаров Андрей Дмитриевич
(1903, Москва – 1979)
Советский мастер ксилографии, художник книги, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник России, член-корреспондент АХ СССР.
Учился в Москве в частных студиях и в Государственных свободных художественных мастерских (Вхутеине) у И.И.Машкова, А.В.Шевченко и В.А.Фаворского (1918 – 1927). Один из основателей ОСТ (1925).
Для графики Гончарова характерны единство элементов оформления книги (иллюстрации, заставки, концовки и прочее), убедительность и эмоциональность, глубокое соответствие зрительного образа идейно-образному строю литературного произведения, сочность чёрных и белых тонов.
Гончаров известен также как живописец-станковист (главным образом портретист), монументалист (участвовал в оформлении станций Московского метрополитена, павильонов ВДНХ и советских павильонов на международных выставках), художник театра.
Живописные работы Гончарова отличаются чёткостью психологически острых поз героев, отточенностью силуэтов, напряженной простотой композиции, сильными контрастами обобщённых и плотных масс звучного цвета.

2014-07-15 в 21:44 

Без диплома
Круглое невежество - не самое большое зло: накопление плохо усвоенных знаний еще хуже (Платон)
А.Д.Гончаров. «Марат». Фронтиспис к этой же книге

Гончаров Андрей Дмитриевич
(1903, Москва – 1979)
Советский мастер ксилографии, художник книги, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник России, член-корреспондент АХ СССР.
Учился в Москве в частных студиях и в Государственных свободных художественных мастерских (Вхутеине) у И.И.Машкова, А.В.Шевченко и В.А.Фаворского (1918 – 1927). Один из основателей ОСТ (1925).
Для графики Гончарова характерны единство элементов оформления книги (иллюстрации, заставки, концовки и прочее), убедительность и эмоциональность, глубокое соответствие зрительного образа идейно-образному строю литературного произведения, сочность чёрных и белых тонов.
Гончаров известен также как живописец-станковист (главным образом портретист), монументалист (участвовал в оформлении станций Московского метрополитена, павильонов ВДНХ и советских павильонов на международных выставках), художник театра.
Живописные работы Гончарова отличаются чёткостью психологически острых поз героев, отточенностью силуэтов, напряженной простотой композиции, сильными контрастами обобщённых и плотных масс звучного цвета.

2014-07-15 в 21:49 

Без диплома
Круглое невежество - не самое большое зло: накопление плохо усвоенных знаний еще хуже (Платон)
Н.П.Акимов. «Робеспьер». Фронтиспис к драме Ф.Раскольникова «Робеспьер»

Акимов Николай Павлович
(3)16.04.1901, Харьков, - 6.09.1968, Ленинград
российский театральный режиссер, художник, писатель, педагог, создатель ленинградского Театра Комедии. Народный артист СССР (1960).
Родился в семье железнодорожного служащего. В 1915-1919 учился живописи в Петрограде в мастерской художников «Мира искусств» — Мстислава Валериановича Добужинского, Александра Евгеньевича Яковлева и Василия Ивановича Шухаева. В театр пришел как художник, но сразу обнаружил интерес к режиссуре. В 1920-х годах оформил много спектаклей разных жанров в театрах Москвы и Петрограда.
Режиссерский дебют Николая Акимова — «Гамлет» Уильяма Шекспира — имел скандальный успех: критика дружно отвергла его концепцию (Акимов увидел в Гамлете жизнелюбивого представителя эпохи Ренессанса, полностью лишенного сомнений и меланхолии и полного решимости вернуть узурпированный престол), но единогласно отметила его блестящую зрелищность. В образном стиле Акимова-сценографа соединились любовь к классикам: Гансу Гольбейну, Альбрехту Дюреру, Питеру Брейгелю, также острый интерес к техническим новациям сцены.
Склонность к комедийному жанру побудила Акимова создать в Ленинграде Театр Комедии (1935), ставший вскоре одним из лучших в стране. Яростный противник бытового натуралистического театра, Николай Павлович в «Собаке на сене» (1936) и «Валенсианской вдове» (1939) Лопе де Вега, «Школе злословия» Шеридана (1937), «Двенадцатой ночи» Шекспира (1938) по-своему развивал идеи Евгения Багратионовича Вахтангова о «спектакле-празднике». Парадоксально-иронический склад мышления привел его к счастливому союзу с драматургом Евгением Львовичем Шварцем (пьесы-сказки для взрослых «Тень», 1944 и 1960; «Обыкновенное чудо», 1956; «Дракон», 1944 и 1962, обе постановки были запрещены). Николая Акимова сближало со Шварцем общее отвращение к пафосу и громким словам. Ирония и иносказание давали им возможность говорить правду.
В 1949 году Н.П. Акимов был отлучен от своего театра на несколько лет, однако и эти годы отмечены творческим взлетом — постановкой в театре Ленсовета остросатирических «Теней» Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина (1951) и «Дела» Александра Васильевича Сухово-Кобылина (1954). С горьким сарказмом воспроизводя бездушную механику бюрократизма, Акимов сознательно избегал карикатурности, в его спектаклях зло творят не монстры, а приличные с виду люди на фоне прекрасных петербургских интерьеров.
В 1956 году Акимов вновь возглавил Театр Комедии. Среди лучших его постановок — «Пестрые рассказы» по Антону Павловичу Чехову (1960), «Дон Жуан» по Джорджу Ноэлу Гордону Байрону, «Милый лжец» Джером Килти (1961, шла под названием «Милый обманщик»), где актрису Патрик Кемпбелл блистательно играла Елена Владимировна Юнгер, жена и сподвижница Акимова.
Акимов был также самобытным мастером изобразительного искусства. В этой области воздействие немецких экспрессионистов сочеталось у него с холодным, отстраненным гротеском, свойственным неоклассике. Художественное наследие его обширно: эскизы декораций и костюмов, галерея портретов знаменитых деятелей культуры (Евгений Львович Шварц, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Георгий Александрович Товстоногов и др.) хранятся в театральных музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Выдвинулся в число лучших русских художников 1920-х годов (драматические «спектральные» иллюстрации к собранию сочинений Анри Франсуа Жозеф де Ренье, 1923-1927). С ужесточением цензуры гротескная энергия его таланта все чаще уходила в сугубо неофициальную сферу (например, политические карикатуры 1950-х годов, которые он показывал только ближайшим друзьям); эта энергия, впрочем, ощущалась в его театральных афишах (например, афиша к сухово-кобылинскому «Делу» (1955) воспринималась как плакатно-дерзкий, пугающий символ бюрократического абсурда).
Николай Павлович выступал как художник кино (эскизы декораций к фильмам «Кащей Бессмертный», 1945; «Золушка», 1947). Его статьи об искусстве написаны живым афористичным языком. С 1955 года преподавал в Ленинградском театральном институте (с 1960 — профессор). С 1989 Театр Комедии носит его имя.

Сочинение:
О театре, Л. — М., 1962 (2 изд. под назв.: Не только о театре, М., 1966).

Литература:
Бартошевич А. Н.Акимов — художник, Л., 1947;
Эткинд М. Акимов — художник, Л., 1960;
Сыркина Ф. Театральный плакат Н.Акимова, М., 1963.

Несколько эскизов

2014-07-16 в 06:42 

Без диплома
Круглое невежество - не самое большое зло: накопление плохо усвоенных знаний еще хуже (Платон)
eh voila, большое спасибо за увертюру Литгольфа, посвященную МР.
Плюсую. Жалко, что в музыке я ничего не разбираюсь )

2014-07-16 в 17:53 

Я и моя собака
Истинно мягкими могут быть только люди с твердым характером /Лабрюйер/
eh voila, большое спасибо за увертюру Литгольфа, посвященную МР.
От растерянности я даже не поблагодарил. Спасибо.

2014-07-16 в 18:18 

Я и моя собака
Истинно мягкими могут быть только люди с твердым характером /Лабрюйер/
Петров Николай Васильевич
Соловьев Владимир Николаевич
Селянин Михаил Семенович (МР в Липецком театре)


И еще "отступник" Федор Федорович Ильин (Раскольников). Здесь текст. Я обратил внимание на две детали.
1
2

2014-07-16 в 18:34 

Варенье из мечты
И из мечты можно сварить варенье - если добавить ягод и сахару
eh voila, Вы бы не могли перенести сюда или дать ссылку на музыку? я не могу найти, где это.

Литольф

2014-07-16 в 18:37 

Варенье из мечты
И из мечты можно сварить варенье - если добавить ягод и сахару
Итак… Иллюзорная декорация — понятие, определяющее средство, которым художник работает над спектаклем.
Однако применять это средство можно в разных целях. Цель, которая интересует меня на протяжении всей моей работы как художника, — это воздействие на зрителя, посредственное (через актера) и непосредственное (декорацией).
Непосредственное воздействие на зрителя особенно интересует меня тогда, когда оно имеет в спектакле самостоятельное значение. Правильно воздействующая декорация воспринимается длительно, служит фоном для актера. Однако наиболее интересно и вместе с тем трудно — воздействие короткое и самостоятельное. Хорошие театры очень боятся таких приемов. И действительно, приемы эти при малейшей неудаче замысла или выполнения позорно выпирают, как навязчивая выдумка. Однако рассчитывать всегда нужно на удачу.
Заветной мечтой моей является достижение такой выразительности предмета, при которой предмет не стыдно было бы ставить на сцену рядом с хорошим актером.
Пока это утопия. Однако если бы удалось когда-нибудь внести на сцену такой стул, от которого зал зарыдал бы, можно было бы спокойно умереть. Если бы Ван Гог работал сейчас в театре, он этого, вероятно, достиг бы.
Полностью держать внимание зрителя на вещах мне удалось только один раз. В спектакле «Робеспьер» в бывшем Александринском театре49, в сцене, когда Конвент ставит на голосование вопрос об аресте и казни Робеспьера, мне не хотелось обычным театральным способом уверять зрителя, что самое интересное происходит за кулисой. Я решился на рискованный шаг. Члены Конвента голосовали вставанием. За казнь Робеспьера, голосуя, вставали все, кроме нескольких человек, осужденных вместе с ним.
Я построил раму, оклеенную черным бархатом, которая была увешена рядами лепных голов с воротниками и жабо. Головы перспективно уменьшались и были различно загримированы. Когда Конвент голосовал, рама, скрытая за первыми рядами живых членов Конвента, медленно поднималась, головы, сохранявшие вследствие особого крепления вертикальное положение, возникали на фоне бархата, образуя огромную перспективу вставшей толпы.
В этом приеме я ценю две особенности. Первая: куклы абсолютно сходили за людей (были обмануты даже профессионалы театралы) — прием был действительно иллюзорный. Вторая: если первый ряд голов подымался на полметра, то последние ряды на шесть-семь метров; такое вставание было не натуралистично, но в тысячу раз темпераментнее и выразительнее, чем если бы двести статистов встали со стульев. Эта условность тоже никак не замечалась зрителем, увлеченным содержанием сцены.
Таким образом, условность работала здесь не как самодовлеющий прием, а как иллюзорное же увеличение выразительной силы.

Акимов Н. П. Театральное наследие / Под ред. С. Л. Цимбала. Сост. и комм. В. М. Миронова: В 2 кн. Л.: Искусство, 1978. Кн. 1. Об искусстве театра. Театральный художник. 295 с.


из комментариев
Премьера пьесы Ф. Ф. Раскольникова «Робеспьер» состоялась 12 февраля 1931 года. Постановка Н. В. Петрова и В. Н. Соловьева. Выступив перед премьерой «Робеспьера» на страницах «Красной газеты», Н. П. Акимов декларировал: «Выразительная, иллюзорная декорация — вот очередная проблема сценического оформления. Внимание зрителя не должно расточаться на восприятие нейтральных, невыразительных предметов. Таким образом, вся вспомогательная часть установки, необходимая для планировок в трех измерениях, должна быть скрыта. С другой стороны, все забытые способы зрительных иллюзий, обманов зрения должны быть найдены в новых формах, на основе новой театральной техники» (Сегодня «Робеспьер». — «Красная газета», веч. вып., 1931, 12 февраля).

Центральная сцена спектакля «Робеспьер», в которой Конвент выносил смертный приговор Робеспьеру, производила ошеломляющее впечатление и действительно врезалась в сознание зрителей в большой степени благодаря найденному Акимовым динамическому ее решению. Не было бы, конечно, ничего 42 непривычного и удивительного в том, что результаты грозного голосования доводились до зрителей, так сказать опосредствованно, тем более что самих голосующих депутатов зрители не видели. Их присутствие только предполагалось где-то в глубине сцены.
Но Акимов, с его незаурядной прозорливостью, понял, что не только смысл голосования, но и форма его должна сыграть в этой сцене особенно важную роль. Неумолимость и вызывающая жестокость приговора, выносимого Конвентом, подчеркивались тем обстоятельством, что голосовали депутаты вставанием, как бы всем видом, всей статью выражая решимость. Зрители непременно должны были увидеть это их движение, ощутить его драматизм и удостовериться в его реальности. Тут не могло быть никакого выбора между допуском и неопровержимой очевидностью. Только очевидность!
На фоне окаймляющего сцену и создававшего ощущение чернеющей глубины бархата вдруг начинали возникать один за другим ряды белых пудреных париков. Депутаты поднимались со своих мест — так, во всяком случае, казалось — целыми вогнутыми шеренгами, как бы повторяя изгиб скамей, на которых они только что сидели. Отдельные шеренги чуть-чуть, самую малость задерживались, другие поднимались ровно и быстро, словно по команде. По движению третьих можно было понять, что кто-то в замешательстве не успел подняться сразу, как бы застигнутый минутой голосования врасплох.
В сложной динамике короткой и потрясающе неожиданной сцены отражались и мрачный автоматизм, с которым изменивший революции Конвент выносил своему недавнему любимцу смертный приговор, и страх депутатов, и поспешность, с которой они торопились выразить наигранное единодушие.
При театрализации известных исторических событий всегда возникает опасность создания эффектных, но бутафорских по своему характеру живых картин, инсценированных книжных иллюстраций, незавидное назначение которых — выручать слабое воображение и неумелую зрительскую фантазию. В данном же случае могучие и неотразимо живые средства театра и театральности были привлечены к раскрытию действительного смысла черного дня девятого термидора. Акимов разрушал предубеждение, которое нередко стоило театру его прирожденных творческих преимуществ.

Если честно, иллюстрации Акимова мне совсем не нравятся, это Н.П.Акимов. «Робеспьер». Фронтиспис к драме Ф. Раскольникова «Робеспьер» я воспринимаю как издевательство (

А еще, подскажите, когда пьесу Раскольникова опубликуете?

2014-07-16 в 18:42 

Eh voila
В действительности все не так, как на самом деле
Мог бы, гражданка Варенье из мечты...

Henry Charles Litolff (London, 1818 - Bois-Colombes, 1893)
Ouverture Maximilien Robespierre, op.55 (1856)

Это здесь.

2014-07-17 в 07:12 

Без диплома
Круглое невежество - не самое большое зло: накопление плохо усвоенных знаний еще хуже (Платон)
Если честно, иллюстрации Акимова мне совсем не нравятся, это [изображение] я воспринимаю как издевательство (
Варенье из мечты, а что с ним не так?

2014-07-17 в 18:19 

Варенье из мечты
И из мечты можно сварить варенье - если добавить ягод и сахару
Без диплома, потому что это карикатура.Не Максимильен, а кот Базилио какой-то.

2014-07-17 в 19:03 

АиФ
Молчи так, чтобы было слышно, о чем ты умалчиваешь /Доминик Опольский/
Я и моя собака,
Значит, задолго до пьесы у автора были очерки?..
РГАЛИ сообщает
Ищем!..

Леа

2014-07-17 в 19:03 

АиФ
Молчи так, чтобы было слышно, о чем ты умалчиваешь /Доминик Опольский/
МР

Спасибо всем, граждане товарищи коллеги!

2014-07-17 в 19:15 

Marty Larny
Я уже забыл вопрос, но, думаю, ответил на него
действующие лица и исполнители

2014-07-18 в 21:26 

Marty Larny
Я уже забыл вопрос, но, думаю, ответил на него

2014-07-18 в 21:41 

Capra Milana
мир не существует, а поминутно творится заново
Бранд ("Бранд" Г.Ибсена) Мышкин ("Идиот" по Ф.Достоевскому) Каренин ("Анна Каренина" по Л.Толстому) Энгстранд ("Привидения" Г.Ибсена) Карандышев ("Бесприданница" А.Островского) Грейгерс ("Дикая утка" Г.Ибсена) Казимир ("Снег" С.Пшибышевского) Радемахер ("Последние маски" А.Шницлера) Ленский ("Золотое руно" С.Пшибышевского), Чебутыкин ("Три сестры" А.Чехова)Доктор ("Немая жена" по А.Франсу) Иван Карамазов ("Братья Карамазовы" по Ф.Достоевскому) Джемма ("Овод" по Войнич)
Все совпадения являются случайными (с)


Антуан - член КПСС, кавалер ордена Ленина

2014-07-18 в 22:08 

Capra Milana
мир не существует, а поминутно творится заново
"Лица, имеющие отношение к спектаклю"

Огюст Робеспьер — Б.А.Болконский;
Леба — А.А.Алексеев;
Алексеев, Алексей Алексеевич (арт. ; 1895-?)
Бийо-Варрен — Ю.С.Лавров, А.Н.Кудерман;
Кудерман, Александр Наумович (арт. ; 22.05(04.06).1909-?)
Лавров, Юрий Сергеевич (арт. ; 01(14).03.1905-20.08.1980)

Колло де’Эрбуа — Л.С.Вивьен, А.Соколов;
Вивьен, Леонид Сергеевич - исполнитель (арт., реж., педагог ; 17.04.1887-01.08.1966)
Соколов, Сергей Александрович - исполнитель (арт.)

Тальен — С.В.Азанчевский, А.Н.Кудерман;
Азанчевский, Серафим Васильевич (арт. ; 1898-14.01.1937)
Баррас — Б.А.Горин-Горяйнов, Севастьянов;
Савостьянов, Алексей Владимирович (арт. ; 1909-1993)
Барер — С.Соколов;
Соколов, Сергей Александрович - исполнитель (арт.)
Давид — В.И.Честноков;
Честноков, Владимир Иванович (арт. ; 30.03(12.04).1904-15.05.1968)
Луше — И.С.Зонне, В.В.Крунчак;
Дюпле — А.П.Нелидов, Л.Клочковский;
Кутон — В.К.Пионтковский;
Пионтковский, Валентин Константинович (арт., реж. ; 06(18).04.1892-?)
Элеонора — Л.А.Скопина, О.Н.Бибинова;
Елизавета — М.Н.Алексеева, М.П.Николаева, И.М.Плавская;
Николаева, Мария Петровна (арт.)
Плавская, Ирина Михайловна (арт.)
Флерио — Б.Е.Жуковский, К.С.Матросов;
Анрио — К.И.Адашевский;
Адашевский, Константин Игнатьевич (арт. ; 11.04.1897-01.06.1987)
Фетион — А.И.Янкевский;
Янкевский, Александр Иванович (арт. ; 12(25).10.1902-?.04.1978)
Тибо — А.Соколов, В.Е.Семенов;
3-й ремесленник — В.Ф.Наумов;
Наумов, Василий Федорович - исполнитель (арт.)
4-й ремесленник — Н.Ф.Разуваев;
Разуваев, Николай Федорович (арт. ; 30.10(12.11).1905-?)
5-й ремесленник — В.Ф.Наумов;
1-й якобинец — Авдиев;
2-й якобинец — Б.А.Сударушкин, А.П.Козловский;
Сударушкин, Борис Анатольевич (арт.)
Козловский, Константин Николаевич (2-йарт. ; 17(30).10.1905-?)
3-й якобинец — И.А.Шишкин;
Шишкин, Иван Александрович (арт. ; 23.11(06.12).1905-?)
1-й депутат — В.А.Меняйлов;
Меняйлов, Владимир Александрович (арт.)
2-й депутат — Волков;
Волков, Николай Алексеевич (арт. ; 09(22).02.1907-?)
1-й гражданин — С.И.Колобов;
2-й гражданин — А.А.Ян;
Ян, Алексей Александрович (арт. ; 09.04.1908-02.10.1987)
3-й гражданин — В.Г.Гальцев, И.Ф.Филиппов;
Кошон — В.Г.Киселев, Г.Н.Осипенко;
Осипенко, Георгий Николаевич - исполнитель (арт. ; 1899-1961)
Лавочник — Г.Н.Осипенко, Ф.В.Горохов;
Горохов, Федор Васильевич (арт. ; 11(24).09.1900-?)
Господин с бородкой — Севастьянов, П.А.Судовский;
Видный якобинец — И.П.Бомбчинский;
Бомбчинский, Иван Петрович - исполнитель (арт. ; 1899-?)
Мерда — В.В.Эренберг, Севастьянов;
Эренберг, Владимир Владимирович (реж., арт. ; 07.10.1906-26.08.1996)
Герольд — А.Н.Каратов, А.Н.Кудерман;
Каратов, Александр Николаевич (арт. ; 28.07(10.08).1907-?)
Начальник караула — М.Л.Никельберг, Б.А.Сударушкин;
Никельберг, Марк (Михаил) Лазаревич (арт. ; 28.07(10.08)1907-12.11.1985)
Конвойный офицер — Н.В.Власов, А.Н.Каратов;
Старик — Клочковский, В.А.Меняйлов;
Старуха — Н.Н.Колесникова;
1-я женщина — А.П.Есипович;
Есипович, Анна Петровна (арт. ; 31.08(13.09).1881-1970)
2-я женщина — Капустина;
Капустина, Екатерина Макаровна (арт. ; 1899-?)
Вязальщица — Н.А.Блинова;
Отец семейства — В.И.Гомелло;
Гомелло, Владимир Иннокентьевич (арт. ; 1899-февраль 1944)
Ночной сторож — А.А.Крахмальников;
Крахмальников, Александр Аркадьевич (арт. ; 21.06(04.07).1907-?)
Мелкий торговец — Волков

2014-07-18 в 22:12 

Capra Milana
мир не существует, а поминутно творится заново
А еще, подскажите, когда пьесу Раскольникова опубликуете?
Варенье из мечты, когда я заново отсканирую текст. Выставлять его в прежнем виде не хочу.

2014-07-19 в 18:51 

forster2005
"Что толку видеть вещь, если о ней никто ничего не доказывает?!"
Эх!.. :wine:

Нормальный такой Тальен

И Колло вполне себе... особенно по второй фотке судя

Бийо-Лавров, можно сказать, идеален с т.зр. внешности.

А Баррас-то, Баррас!..

"Наш храбрый Анрио"

2014-07-19 в 19:13 

forster2005
"Что толку видеть вещь, если о ней никто ничего не доказывает?!"
2014-07-20 в 10:01 

Marty Larny
Я уже забыл вопрос, но, думаю, ответил на него
Огюстен нашелся

2014-07-20 в 10:43 

Marty Larny
Я уже забыл вопрос, но, думаю, ответил на него
forster2005, Лилина (Алексеева) Мария Петровна 21 июня 1866 - 24 августа 1943
Знаете, как гипотетическая актриса на роль Бабетты она мне очень нравится и прекрасно подходит. Но чтобы ей поручили эту роль в 1931 году... НЕ-ВЕ-РЮ :)

Вообще, вот что выходит
Максимилиан Певцов - 52 года
Антуан Романов - 35 лет
Огюстен Болконский - 38
Филипп Алексеев - 36
Бийо-Кудерман - 22
Бийо-Лавров - 26
Колло-Вивьен - 44
Тальен-Азанчевский - 33
Баррас-Горяев - 48
Давид-Честноков - 27
Кутон-Пионтковский - 39
Анрио-Адашевский - 34
Мерда-Эренберг - 25

Леа Скопина - 28

Хотелось бы это увидеть в гриме и в процессе...

2014-07-20 в 11:14 

Березовый сок
Вопреки видимости, именно зима — пора надежды (Ж.Сесборн)
Спасибо. Как только вы это все находите...

как гипотетическая актриса на роль Бабетты она мне очень нравится и прекрасно подходит.
Marty Larny, согласна. Ее можно пригласить на вневременной виртуальный кастинг )

Комментирование для вас недоступно.
Для того, чтобы получить возможность комментировать, авторизуйтесь:
 
РегистрацияЗабыли пароль?

Vive Liberta

главная